Festival Internacional de Blues de Cáceres | Edición 2012
Pagina oficial de la Asociación de Amigos del Blues de Cáceres. Organizadores del Festival Internacional de Blues de Cáceres, uno de los eventos bluseros más importantes del panorama Español. Infórmate de el programa de la nueva edición del Festival de Blues. Bandas, Horarios, Actividades,... y hazte socio/a de la asociación.
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Edición 2012

EDICIÓN 2012


Gran acogida. Seguimos adelante!

Durante los días 4, 5 y 6 de octubre de 2012 se celebró en la ciudad de Cáceres la tercera edición del Festival Internacional de Blues de Cáceres, con una gran acogida por parte del público y la crítica.
Desde aquí puede accederse a las galerías fotográficas y a algunos artículos de prensa que ponen de manifiesto el éxito del Festival.

 

 

 

 

 

 

MÚSICOS Y BANDAS

INFORMACIÓN SOBRE LOS MÚSICOS PARTICIPANTES EN LA DÈCIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE CÁCERES 2012.


 

GREG IZOR AND KING BEE

Front man de la banda de Anson Funderburgh & the Rockets, Greg Izor es una de las potencias crecientes entre los armonicistas de blues. Mezcla sonidos de Louisiana, Chicago y Texas, con un estilo personal, tradicional y fresco.

Greg creció en Vermont, donde evolucionó con bandas locales. Se trasladó a New Orleans en 2000, para aprender de los maestros del blues. Llegó bajo el ala de uno delos mejores armonicistas, Johnny Jumpin’ Sansone. Sansone, su mentor, le enseñó la importancia de forjar un estilo individual. Izor se esfuerza por hacer música tradicional, con gran intensidad, carga emocional y creatividad, aunando sus influencias. Desarrolló su talento para el espectáculo en Bourbon Street, en su veintena, donde fue presentado en el Funky Pirat Club cinco noches a la semana. Fue miembro de los King Brisket Boys, una banda de all-stars blues de Nueva Orleans que comenzó como la banda de la Gatemouth Brown’s BBQ joint. Durante sus años en New Orleans, Louisiana, Greg tocó con leyendas como Clarence «Gatemouth» Brown, Eddie Bo,
con una impresionante técnica y destreza musical, tocando en míticos clubes como el Continental y Antone’s. Es un virtuoso de la armónica cromática, lo que le diferencia de otros armonicistas.

Es un fabuloso compositor como queda demostrado en su album: I was wrong. Su manera de escribir e interpretar plasma a la perfección su influencia y la impronta recibida por él de los focos más importantes de las raíces del blues, Lousiana, Chicago y Texas. Su banda los Box Kickers le acompaña con maestría.

“La mejor manera de mantener viva la tradición es conocer la música de los maestros y añadir tus propias cosas, para mantenerlo actualizado y ser creativo dentro del género.»

En agosto de 2010 conoció al cantante Álvaro Bouso y al armonicista Emilio Arsuaga de King Bee, tras un concierto de la Little Elmore Reed Band de Mike Keller (Fabulous Thunderbirds), banda en la que Greg Izor sustituye a Dale Spalding cuando éste se encuentra de gira con Canned Heat. La química personal y musical surgió desde el primer segundo, y tras tocar algunos temas juntos la noche siguiente en un conocido local de la ciudad tejana, decidieron que sus caminos debían volver a juntarse. La música de King Bee encajaba como un guante con el estilo de Greg Izor.

Dicho y hecho: Greg Izor estuvo de gira 2011 en Julio con King Bee por España y Portugal, actuando con enorme éxito en Festivales y salas de la talla de Bluescazorla, Festival de Blues de Béjar y Clamores. En agosto los King Bee le acompañaron en Austin, actuando en salas como la mítica Antone’s, y en diciembre en Madrid actuando en salas como Bogui Jazz y Sala Barco. En julio de 2012 gira por España con sus BOX KICKERS peninsulares, y entre el 17 yel 29 de julio se une a la gira su maestro JOHNNY SANSONE, para representar el espectáculo SOUTHERN HARMONICA BLAST. Inyección de adrenalina bluesera en la médula.

www.gregizor.com

 

 


 

KING BEE

King Bee es un quinteto de música americana, fundamentalmente blues. Influenciado por los sonidos y la intención de bandas tejanas como The Fabulous Thunderbirds, Gary Primich ó Red Devils, sin perder el foco de las bandas de grandes maestros del género como Muddy Waters, Little Walter o Sonny Boy Williamson.

Interpreta otros géneros de la música de raíz americana como el country, el R’N’R y el funk.
Su directo potente y enérgico se diferencia claramente por un repertorio selecto, extenso y reciclado continuamente, fruto de mucha escucha y mucho ensayo, lo que hace que arrastre público en cada actuación.
Sus integrantes (Álvaro Bouso, Sergio Fernández, Carlos Arsuaga, Ignacio Mendivil y Emilio Arsuaga) han recorrido los principales escenarios de la escena bluesera española desde los 90’ y su proyección internacional empieza a ser una realidad, tras sus actuaciones en Austin y las giras con artistas como Greg Izor o los veteranos del blues de Chicago Chris James y Patrick Rynn.

 

 


 

TONKY BLUES BAND

Tonky de la Peña fundó su grupo en Madrid en los primeros años 80, haciéndose cada noche una fuerte reputación en los Clubs de blues y de acompañante de grandes bluesmen internacionales, como Carey Bell, Louisiana Red, Charlie Musshellwhite, con los que tocó en conciertos y festivales, siendo invitado en varias ocasiones al escenario por AlbertCollins & the Icebraekers. En 1990 Tonky perteneció al grupo de Jerry LeeLewis durante una gira por España y en 1992 hizo lo mismo con Mick Taylor, el legendario guitarrista de John Mayall & the Blues Breakers y después miembro de los Rolling Stones entre los años 1969 y 1974. Tonky conoció a Mick Taylor en Nueva York en 1988 en un club de Manhathan llamado The Lone Star en el que ambos coincidieron en una Jam session, conducida porLong John Baldry. Mick Taylor y la Tonky Blues Band hicieron una larga gira en el año 1992 y Mick participó como invitado especial en el disco Piedra Rodante. Durante los años 90 Tonky alternó su residencia entre París y Madrid participando en Francia en los grandes festivales internacionales como Lisieux y Saint Chamoud, a mediados de los 90. En el famoso club Front Page de París se hizo músico habitual

realizando muchas actuaciones y Jam Sessions en las que compartió escenario con Luther Allison y su hijo Bernard Allison. Entre el año 2001 y 2005 Tonky Blues Band fue el grupo personal de Buddy Miles, el legendario cantante y batería americano compañero de Jimmy Hendrix en Band of Gypsies en los años 69/70 y después en los 80 cantante en el grupo de Carlos Santana. Buddy Miles ha tenido una de las trayectorias más importantes en la música americana habiendo compartido grabaciones y grupos con figuras como Mik eBloomfield, Muddy Waters, John McLaughlin. De la asociación musical
deBuddy y Tonky Blues Band han surgido abundantes grabaciones entre las que figura el disco “The Blues Side of Buddy Miles”. Durante varios añosTonky ha colaborado con el gran armonicista y cantante Paul Orta, originario de Texas, haciendo actuaciones en Europa y visitando los EEUU en el año 2006 para recorrer el circuito de blues de Austin (Texas) en el que se presentó en varios de los Clubs de la famosa “Calle 6th” como Friends y Nunos y en Houston en el Big Easy conociendo de paso al legendario batería Uncle John Turner miembro del grupo de Johnny Winter en los años 60. Uncle John Turner participó en toda la gira con Paul Orta e invitó a Tonky a la grabación de su disco Hurricane Blues dedicado al Huracán Catrina editado en 2006.

En la actualidad Tonky Blues Band sigue colaborando con varios artistas, como es el caso de Boney Fields, Nico Wayne Toussaint, Enrico Crivellaro, Raphael Wressnig participando en un intercambio continental con todos estos grandes músicos de blues. Tonky Blues Band es un referente para muchos músicos jóvenes que se han confirmado profesionalmente y consideran a Tonky Blues Band como una escuela de blues sobre el escenario. Durante dos décadas ha supuesto una importante escuela de blues, habiendo sido semillero de grandes músicos entre los que destacan el armonicista Ñaco Goñi, miembro original de la primera época de la banda, junto con el brillante guitarrista Francisco Simón, así como posteriores integrantes de la talla del armonicista Marcos Coll y el guitarrista Adrián Costa actuales componentes de Los Reyes del KO, el gran organista Luca Frasca y el bajista Paul Larnaudie. Tonky de la Peña sigue participando en diversos proyectos presentándose periódicamente en festivales con Raimundo Amador en la Cambayá Blues Reunión en la que también participan el gran armonicista sevillano Mingo Balaguer y el guitarrista Francisco Simón, y realizando giras en España y Francia con el extraordinario cantante y armonicista Nico Wayne Toussaint y con el joven talento Charles Pasi, además de dirigir la Jam Sessión cada lunes en el prestigioso club Black Note de Valencia.

www.myspace.com/tonkybluesband

 

 


 

LOLO ORTEGA

Un adolescente con quince años entra en unos grandes almacenes y descubre uno de esos fantásticos artefactos de madera y metal pintado en colores brillantes. Con 16 años le vemos tocando en Garra, haciendo incursiones desde Sevilla en el lado más duro del rock. Después llegarían los primeros amplificadores, las primeras bandas, Hendrix, el blues y más guitarras. Con tan sólo veinte años, y después de Pronóstico Reservado, Lolo Ortega y unos amigos de Sevilla fundan en1986 Caledonia Blues Band, sin duda una de las mejores bandas de blues españolas de todos los tiempos. Con varios discos en su haber, gran proyección internacional y una impresionante aceptación del público, la Caledonia recoge las mejores críticas. Respaldado por el potentísimo directo de la banda, Lolo Ortega empieza a demostrar en escenarios de todo el mundo su impresionante evolución como guitarrista. Tiene un toque eléctrico, potente, nervioso y a la vez sutil con los matices… mucho blues!.

Esto es lo que debió apreciar el gran Albert Colins cuando le invitó a subir al escenario en 1987 y lo mismo ocurría con el público que asistió al mítico concierto de Caledonia en Chicago en su gira norteamericana de 1994.
diferentes estilos musicales.
Pese a que la Caledonia todavía hoy se reúne ocasionalmente, la actividad de Lolo Ortega no termina aquí; desde los primeros años de Caledonia compaginó su actividad con otros proyectos como Los Intocables, junto a Raimundo Amador, haciendo versiones de Hendrix, otra gran influencia en el estilo de Lolo Ortega. En diciembre de 1991 aparece con La Dama Eléctrica, un proyecto de vida breve que sin embargo llegó a actuar en importantes salas de ámbito nacional como la Sala Celeste de Barcelona, La Riviera y La Boca del Lobo en Madrid o Funclub en Sevilla, entre muchas otras. Debemos destacar que, por primera vez con La Dama Eléctrica Lolo Ortega tiene la oportunidad de cantar sus propios temas acompañado por una portentosa fuerza característica en él.

Trabaja mano a mano con Kiko Veneno en la grabación del Lp Échate un cantecito. Lolo Ortega es coautor del tema Lobo López. Al año siguiente le acompaña durante la gira del también exitoso ‘Está muy bien eso del cariño’, sustituyendo a Raimundo Amador. Por otra parte, trabaja como músico de sesión, gracias a su excelente capacidad de adaptación a
En el año 2004 acude al X Festival de Blues de Cazorla de la mano de Ibérica para impartir una Master Class en uno de los actos conmemorativos del 50 Aniversario de la Fender Stratocaster ®, siendo ésta la primera de las colaboraciones programadas entre Lolo Ortega y la legendaria marca de guitarras eléctricas que reconoce así la trayectoria y el saber hacer del guitarrista sevillano.

Año 2005. Actúa en el festival de Jazz de Granada y en el tercer festival de las Artes de Tomares.
Año 2006. Gira por Guadalajara (México) dentro de la semana cultural de Andalucía.
Año 2007. Gira con Marta Quintero. Participa en el II Ramblues junto con Edu Manazas, Los Destilados y Santiago Campillo en Puerto Lumbreras (Murcia). Festival de blues en Antequera.
Año 2008. Director musical y guitarrista de la banda de Marta Quintero.
Año 2009. Profesor de la master class impartida dentro del ciclo de Blues de Béjar (Salamanca) y de los talleres de verano de la Universidad de Huelva en el Cerro del Andévalo.
Año 2010. Reaparece junto a Raimundo Amador con Los Intocables. Gira a nivel nacional junto a Blues Fever y Carlos Segarra (Los Rebeldes). También participa junto a Blues Fever en el Festival en Vegas de Genil (Granada) compartiendo escenario con B.B.King. Colabora con la casa Fender en la demostración del nuevo amplificador de guitarra Fender DEC.
Año 2011. Participa en el Festival de Blues de Hondarribia y en el Festival de Blues de Cazorla. La Casa del Blues de Sevilla le hace entrega de una placa por su aportación al Blues Sevillano.
Año 2012. Graba su tercer disco en solitario que está a punto de salir al mercado. Un CD con 12 temas (6 versiones y 6 propios) en el que cuenta con la participación de Raimundo Amador. Del 10 al 13 de Abril, imparte una master class en Santo Domingo de la Calzada, La Rioja, dentro del programa cultural «Juventud a saco».
www.lolortega.com/

 

 

 


 

JOSÉ LUIS PARDO AND THE MOJO WORKERS

José Luis Pardo nació en Buenos
Aires el 17 de Marzo de 1981. Aunque
no había músicos en su familia, la
música llamó desde temprana
edad su atención. En 1996, con sólo
15 años, se establece como músico
estable y requerido de los bares y
pubs más afamados de blues de su
ciudad natal. Este es el comienzo
de una vertiginosa carrera musical
que años más tarde lo llevará a los
más reconocidos escenarios del
mundo. Ha integrado diversas
formaciones, tales como “63 rd
street band”, “TheKing Bees”, “29
caminos” y “Albert King Tribute
Band” con la cual emprende en
2001 una exitosa gira por Memphis,
con buena crítica de la prensa
local. Festival Wine Race Memphis,
Blue City Caffe(conmemorando el Aniversario de la muerte de Albert King) y Zanzi Bar. Con estas formaciones graba, además, los discos “We play the bluesfor you” y “Live at Fidelius”. Comienza aquí una etapa de visitas recurrentes a USA, donde comparte escenario con destacados músicos exponentes del blues internacional. Se presenta junto a Michael Powers Blues Band en Terra Blues de NYC, en Tobacco Road, Titanic Brewery de Miami, Springing the blues festival en Jacksonville, junto a Superchicken Johnson en The Blues Shack de Mississippi y Checkerboard Lounge, Roses en la ciudad de Chicago, compartiendo ocasionalmente el escenario con Phil Guy, John Primer, Ray Killer Allison, Billy Branch, etc.

Hacia fines de 2004, emprende su último y más exitoso proyecto: “José Luis Pardo & The Mojo Workers”. El mismo, hasta la fecha, cosecha los logros obtenidos de la grabación de tres CD y un DVD en vivo. Debido a una gran madurez musical y profesional, José Luis Pardo es contratado para realizar diversas giras y presentaciones en el plano local e internacional, en las que no deja de cosechar éxitos y reconocimiento mediático. El 2008 lo deja posicionado como uno de los artistas más importantes del circuito y su crecimiento como guitarrista, cantante y band leader es evidente.

El periódico EL IDEAL de Granada dice de él: “Pardo es uno de los pocos guitarristas de blues no anglosajón que se mueve con holgura por el circuito estadounidense. El bonaerense es un titán de esta música y suele quedar entre los mejores en cada Festival”. Es contratado por festivales, conservatorios y salas para dictar Clínicas o Master Classes que son muy bien recibidas por el público asistente (Master Class de Festival de Lucena, Conservatorio de Haro, Sala Most Music, etc). Viaja a Buenos Aires para terminar su nuevo CD Country & City Blues, que ve la luz a principios del 2009 y que presentará en una extensa gira por Europa, USA y Sudamérica. El disco comprende una
mitad de temas de blues, swing y soul eléctrico (City Blues) y un repertorio refinado de interpretaciones de Country Blues o blues acústico en solitario, en dúo o con la banda entera. Desde el 2010 José Luis pasa la mayor parte de su tiempo en Buenos Aires y Madrid, donde se dedica a la enseñanza de la guitarra, tarea que desarrolla desde hace más de 7 años, compone y prepara sus próximos discos y actúa constantemente.
www.joseluispardo.com.ar

 

 


 

PRONÓSTICO RESERVADO

El proyecto comenzó sin niguna ambición, tras recuperar sus miembros, ya en la madurez de los 40, la afición a la música que cultivaron durante sus años jóvenes. Provenientes de distintos estilos e influencias, finalmente convergen en el blues, género al que se acercan de manos de Jesús Usón, Chucho, guitarrista y vocalista del grupo, verdadero apasionado de este género musical, del que no sólo conoce los más intrincados vericuetos y las anécdotas más variopintas, sino que es capaz de arrancar a las cuerdas de su guitarra todo el profundo sentimiento de la música del Mississippi. Tras dos años de estudio y trabajo, organizan un repertorio cada vez más bluesero. En 2007 fueron animados a subirse a un escenario y desde entonces no han
parado de ofrecer al público sus versiones de los mejores clásicos del Blues. Por eso, tras cinco años en los escenarios, Pronóstico Reservado se consolida como una de las bandas más potentes de blues de Extremadura, así como una de las de mayor proyección. Tras varias remodelaciones en la formación, actualmente Pronóstico Reservado actúa como cuarteto ofreciendo al público en sus conciertos una perspectiva nueva y contundente en la interpretación del blues. Esta formación ha compartido escenario con músicos de la talla de Los Reyes del KO, Mingo Balaguer, Ñaco Goñi, The BluesHackers, entre otros. Ha dado conciertos en salas como la mítica Cueva del Jazz, ha participado en el Cáceres Blues Festival y en las últimas ediciones del Festival Play Cáceres. Sus componentes son algunos de los impulsores y socios fundadores de la Asociación Amigos del Blues de Cáceres. En 2011 editan y producen Blussence, su primer disco, en el que, como su nombre indica, recogen la esencia del blues, interpretando temas clásicos, grabados en estudio con la autenticidad de la música en directo.

Formación:
Jesús Usón (Chucho): Guitarra y Voz
Miguel Escribano: Piano Eléctrico y Hammond B-3 José María Alegre. Bajo eléctrico
Pedro J. Rodríguez: Batería

www.pronosticoreservado.es

 


 

CHARLY GONZALEZ & THE CRAZY BLUES

Charly González comenzó a tocar la guitarra muy joven, a los 14 años, curtiéndose poco a poco en los escenarios con grupos de blues, rock y R&Blues, con claras influencias europeas, donde hacían versiones desde Led Zeppelin a Rory Gallagher, pasando por todos los clásicos también del blues y del rock (Rolling, Cream, Jeff Beck, Hendrix,…).

Posteriormente inició sus estudios de música profesional en el IMT (Instituto de Música y Técnología de Madrid) con Chema Vilchez, pasando a estudiar de un modo más activo en la Escuela de Música Creativa deMadrid, donde mantuvo una estrecha relación musical con su tutor, el bluesman argentino Claudio Gabis.

Fue fundador y guitarrista de uno de los grupos míticos del blues extremeño de mayor repercusión, “Poker de Blues”.

Ha actuado y colaborado con una gran cantidad de artistas, tanto extremeños como nacionales o internacionales, tanto en directo como en sesiones de grabación, aportando su personal sonido “blues” y su particular técnica de “slide”.

Durante unos años se aparta de los escenarios, realizando tareas de producción y de estudio sobre la música que le apasiona, aunque ha seguido manteniendo contacto con su guitarra colaborando en grabaciones y sesiones con muchos de los artistas con los que mantiene contacto.

Sus influencias viajan desde el R&Blues europeo (Eric Clapton, RoryGallaguer, etc.) hasta los bluesman clásicos americanos (Muddy Waters, Robert Jonhson, BB King, Albert Collins…), sin dejar atrás algunos más contemporáneos de estilos blues-jazz (Robben Ford, Larry Carlton, BuddyGuy,…).

En esta nueva etapa inicia este proyecto personal acompañado de una banda de excelentes músicos, THE CRAZY BLUES, la mayor parte de ellos muy jóvenes, con los que interpreta varios de los temas que le han marcado en toda su trayectoria.

En su estilo actual y su repertorio emana el “Chicago Blues”, ciudad que visitó y le envolvió con su música, afinando su estilo hacia un sonido más clásico, más antiguo, interpretando temas de Robert
Johnson, MuddyWaters, BB King, Eddy Campbell… entre otros, con cierta libertad a la improvisación y dándole un aire “swing” acompañado de la sección de metales.

Su lema es que “la música, a pesar de llevar estructuras y esquemas, fluye y se funde con los estados de ánimo, creando a través de la improvisación, en la mayor parte de los casos, nuevas estructuras, nuevas melodías…”.
Formación:
Charly González: Guitarra y voz Ismael Hernández: Bajo
Rafa Huertas: Batería
Jorge Galavís: Guitarra
Juanlu Rabazo: Saxo Alto Pablo García: Saxo Barítono Toni Martín: Trombón

 


 

THE 44 DEALERS

«OLD DOGS & YOUNG BLOOD» Perros viejos y sangre joven es una buena definición de esta banda formada por veteranos músicos y alguna que otra joven promesa. Sus integrantes llevan trabajando con el blues en los escenarios más de veinte años, con bandas de renombre comoTonky Blues Band, Los Reyes del KO, José Luis Pardo, Special 20… y que les ha llevado a compartir escenario con grandes del blues que han recalado en España como Nico Wayne Toussaint, Otis Grand, VelmaPowell, Boney Fields y un largo etc…

The 44 Dealers nace en origen en Madrid a mediados de 2008 como proyecto paralelo a Special 20 («Someday» Gaztelupeko Hotsak 2007) y tras diferentes cambios en
la formación la banda se convierte en la principal excusa para seguir haciendo de las suyas, consolidándose en el último año como una de las más sólidas y firmes propuestas dentro del circuito, con la ilusión de retomar el testigo de los viejos maestros, Muddy Waters, Little Walter, Freddy King, Magic Sam, Elmore James, Junior Wells, Howlin’ Wolf, Robert Nighthawk, Otis Rush, Jimmy Rogers.

Formación:
Pablo Barez: batería
Diego de la Torre: bajo, contrabajo
Román Mateo Catalá: guitarra y voz
Fernando Jimenéz García: armónica y voz
Juan Manuel Montero Gutiérrez: voz y guitarra.

www.myspace.com/losdealers

 


 

QUIQUE BONAL Y PAMELA SOULÉ

u común afición por la música afroamericana en general y el jazzblues y el jazz en particular es el nexo de unión entre estos dos músicos. Durante sus actuaciones desgranan canciones que giran en torno al blues y al jazz en sus diferentes estilos (Chicago, Dixieland, Swing, Be-Bop). Alternan baladas con temas más dinámicos, temas melódicos e íntimos con canciones desenfadadas, composiciones propias y standards. Sus guiños al soul y al funk añaden color a una interpretación amena y llena de sentimiento.

QUIQUE BONAL (guitarra)

Guitarrista onubense. Aunque es conocido principalmente por su faceta como guitarrista de blues, domina otros estilos como el jazz, el rockabilly o el fingerpicking. Desde principios de los 90 ha formado parte de bandas como la famosa Caledonia Blues Band, The Blues Machine y The Blues

Blasters (primera banda de blues española en hacer una gira por EEUU).
Actualmente es miembro de Mingo & The Blues Intruders (colaboraciones frecuentes con Raimundo Amador, Otis Grand), con quienes resultó elegido este año como representantes españoles en el European Blues Challenge celebrado en Berlín. Habitual de los festivales de blues y jazz de España (Hondarribia, S.Javier, Cazorla, Béjar, Antequera, etc). Su último

disco con The Blues Intruders ha sido producido por Mike Vernon (EricClapton, John Mayall, Peter Green, Fleetwood Mac, etc). Alterna su participación en The Blues Intruders con sus dúos con las cantantes Vicky Luna y, más recientemente, con la argentina Pamela Soulé.

PAMELA SOULÉ (voz):

Cantante argentina. Su padre, el conocido guitarrista y cantante de rock Ricardo Soulé, le transmitió la pasión por la música norteamericana del siglo XX, desde el blues al jazz, pasando por el soul y el R&B. Tras residir en EEUU se trasladó a Madrid, progresando en su formación musical como cantante e instrumentista (guitarra, piano). Lideró diversas formaciones de jazz, blues y soul, con las que actuó por toda España. De nuevo en Argentina trabajó junto al pianista Leo Bernstein (Alberto Cortez, Pimpinela) y tomó parte como cantante en el show televisivo «La Oportunidad de tu vida». Cursó la Licenciatura en Educación Musical en la Universidad de La Plata y participó como corista en grabaciones de figuras de la música argentina como Miguel del Sel, Magalí Bachor, Vox Dei, etc. Fue
actriz y cantante en la obra teatral «Y… se vino la noche», así como en la serie «Un cortado» (Canal 7 Argentina), dirigida por Leonardo Baccini.

Desde su regreso definitivo a España continúa con su formación musical y se centra en el jazz en pequeñas formaciones. En la actualidad colabora con pianistas de la talla de Ángel Andrés Muñoz y Richard Krull, es cantante de la formación sevillana Smooth Jazz y del dúo de blues y jazz con el guitarrista Quique Bonal.

www.myspace.com/quiquebonal

 


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